Die Geschichte

Paxton (Jay Hernandez) leidet unter Verstopfung (Foto: Sony Pictures)

Es beginnt wie so oft: Die drei ziemlich potenten Kumpel Paxton, Josh und Oli reisen durch Europa. In Holland hören sie von einem Hostel in der Slowakei, in dem angeblich so wunderbar williges Weibsvolk auf die Reisenden wartet. Ein wahres Paradies für die drei Testosteron-Bomber. Und sie machen sich auf den Weg.

Dort angekommen verbringen sie tatsächlich die erste Nacht mit ein paar lokalen Dorfschönheiten. Am nächsten Morgen ist Oli verschwunden. Alle Spuren deuten darauf hin, dass er weiter gereist ist. Der geneigte Zuschauer erfährt jedoch schnell, dass das nicht so richtig stimmt. Und noch bevor Olis Leichnam so richtig erkaltet ist, findet sich auch schon Josh in einem Kellerverlies wieder. Ein älterer Herr betritt den Raum, und beginnt, fröhlich an Josh herumzuschnippeln. Paxton soll bald folgen. Denn die drei Reisenden sind Lustobjekte für eine gut zahlende Kundschaft.

Der Film

Reiche Säcke, die für Geld Menschen quälen und töten? Das mag auf den ersten Blick absurd erscheinen. Jedoch in Zeiten, in denen dekadente Banker und Filmstars übers Wochenende nach Dubai fliegen, sich Trinkwasser in Flaschen über den Atlantik einfliegen lassen oder für ein paar tausend Dollar pro Abend im New Yorker Puff vergnügen, erscheint die Story gar nicht mehr so abwegig. Zumal sie durchaus detailliert und stilecht in Szene gesetzt ist. Man riecht förmlich den Moder im Kellerloch. Und wenn der amerikanische Perversling seinen Patienten mit der Bohrmaschine perforiert, löst das auch beim Zuschauer durchaus das eine oder andere Schmerzempfinden aus.

Josh hat’s am Fuß (Foto: Sony Pictures)

Ganz nebenbei trat Regisseur und Tarantino-Kumpel Eli Roth mit der Intensität seiner Folterszenen gleich eine ganze Welle so genannter Torture-Porn-Movies los. Die meisten dieser Schundfilme bleiben jedoch nur was für Menschen, die sich ausschließlich an Qualen weiden wollen.

In diese Kategorie passt “Hostel” nicht. Denn Roth beweist neben einiger Folterfantasie auch Gespür für Timing und beklemmende Situationen. Das macht „Hostel“ auch abgesehen von der Gewalt zu einem durchaus spannenden Kabinettstückchen.

Die Fassungen

Die Version mit einer FSK-Freigabe „ab 18“ ist in zwei Szenen um insgesamt neun Sekunden gekürzt. Damit ist sie noch sehr gut zu empfehlen. Die ungekürzte Fassung hat eine Spio/JK-Freigabe.

Das Urteil

Harter und spannender Schocker. Punkt.

Die Film-Details

Originaltitel: Hostel
Freigabe: ab 18 Jahren
Laufzeit: ca. 89 Minuten
Erscheinung: USA 2005
Drehbuch und Regie: Eli Roth
Darsteller: Jay Hernandez, Derek Richardson, Eythor Gudjonsson, Barbara Nedeljakova

Fotos: Sony Pictures Home Entertainment

Die Geschichte

Vince hat gerade eine Scheidung hinter sich und muss wieder aufgebaut werden. Also beschließen er und seine sechs Kumpels, ein Männerwochenende zu veranstalten. Einer von ihnen hat eine Oma, die in dem abgelegenen Dorf Moodly wohnt. Und dort beträgt das Bevölkerungsverhältnis von Männern zu Frauen angeblich eins zu vier. Die Jungs beschließen, den chronischen Testosteronmangel im Dorf zumindest temporär zu beheben und brechen auf.

Da waren’s nur noch fünf: Vince (r.) und seine Jungs müssen sich gegen verfressene Frauen wehren (Foto: Splendid Film)

Dort angekommen erwartet sie eine feminine Überraschung. Aus den hiesigen Dorfschönheiten sind blutrünstige Zombie-Varianten geworden. Und sie vernaschen Männer etwas anders, als Vince und seine Kumpels es gehofft hatten.

Der Film

„Doghouse“ hat seine stärksten Momente zu Beginn, wenn Regisseur Jake West die Figuren einführt und die Geschichte aufbaut. Hier gibt es die Lässigkeit und den trockenen Witz, die eine gute englische Horrorkomödie auszeichnen.

Doch es ist schon bemerkenswert, wie West und sein Autor Dan Schaffer Carnaby die recht gute Ausgangsposition nach allen Regeln der Kunst versemmeln. Spätestens nach einer halben Stunde im Dorf nervt die Story. Denn die Protagonisten schaffen es tatsächlich über den kompletten Film, jede mögliche Bewaffnung konsequent zu vermeiden. Anstatt die blutrünstigen Damen ganz klassisch mit Hieb- und Stichwerkzeugen in Scheiben zu schneiden, gibt’s Fausthiebe (!) und natürlich den vom Engländer so geschätzten Golfschläger hinter die verfaulten Ohren. So viel Blödheit tut dann auch dem Betrachter weh.

Einmal die Spitzen bitte: Die Dorffriseurin ist nicht gut drauf (Foto: Splendid Film)

Pluspunkte gibt es dagegen für die schönen Bluteffekte, die liebevoll gestalteten Monsterschnitten und die drolligen Momente, die der Film trotz allem bietet.

Die Fassungen

„Doghouse“ ist ungeschnitten – zu Recht – von der FSK ab 18 Jahren freigegeben.

Das Urteil

Ganz ansehnlicher Brit-Horror-Ulk, wenn man Kumpels und Alkohol dabei hat. Schön blutig.

Die Film-Details

Originaltitel: Doghouse
Freigabe: ab 18
Laufzeit: ca. 86 Minuten
Erscheinung: UK 2009
Regie: Jake West
Drehbuch: Dan Schaffer Carnaby
Musik: Richard Wells
Schauspieler: Danny Dyer, Noel Clarke, Emil Marwa, Lee Ingleby, Keith-Lee Castle, Christina Cole

Fotos: Splendid Film

Die Geschichte

Der Film dreht sich um die Schauspielerin Heather Langenkamp. Sie spielte im ersten und dritten Nightmare-Film die Hauptrolle und wird nun für einen neu geplanten finalen Teil angeheuert. Das Drehbuch steht, doch Heather ist skeptisch. Vorahnungen quälen sie. Ihr Sohn Dillon verhält sich seit einiger Zeit eigenartig, leidet ebenfalls an seltsamen Träumen. Als ihr Mann eines Nachts bei einem Autounfall stirbt, glaubt Heather, dass Freddy dafür verantwortlich ist. Der Alptraum fängt von vorne an.

Der Film

1, 2, Freddy kommt vorbei… genau 10 Jahre nach dem ersten Teil spielt Freddy’s New Nightmare. Auf den Regiestuhl ist Wes Craven zurückgekehrt. Der Film wirkt im ersten Moment sehr neumodisch und aufgeräumt, und die Idee vom Film im Film ist recht clever. Das typische Chaos fängt wie in jedem Teil erst im zweiten Drittel des Films an. Leider kommt die düstere und beklemmende Atmosphäre, die gerade Teil 1 von Nightmare on Elm Street ausmachte, keineswegs noch einmal so rüber. Die Handlung spielt vielmehr innerhalb Heathers eignen vier Wänden und im Krankenhaus, wo Sohn Dillon eingeliefert wurde.

Einige kleine Überraschungsmomente kommen allerdings schon vor, können aber eingefleischte Freddy Fans nicht vom Hocker hauen. Wie etwa eine Szene in der Freddy, der nur von Dillon gesehen wird, im wahrsten Sinne des Wortes die Wände hochgeht.

Die Fassungen

Es liegt in Deutschland nur eine ungeschnittene FSK 16 Version vor.

Das Urteil

Wer bei diesem Film keine Angst vorm Schwarzen Mann bekommt, liegt absolut richtig. Auch die Starbesetzung mit Wes Craven und Robert Englund, die sich selbst spielen, täuscht nicht über die flaue Story und die recht einfachen Spezial Effekte hinweg.

Die Film-Details

Originaltitel: Wes Craven’s New Nightmare
Freigabe: ab 16
Laufzeit: ca. 108 Minuten
Erscheinung: USA 1994
Regie: Wes Craven
Drehbuch: Wes Craven
Musik: J. Peter Robinson
Schauspieler: Heather Langenkamp, John Saxon, Miko Hughes, Robert Shaye, Wes Craven, Robert Englund

Die Geschichte

Der Titel „Gutterballs“ klingt erst einmal ganz viel versprechend. Das Gleiche gilt für den Anfang des Films. Retrostil der 80er Jahre in Bild und Ton.

Zwei Gruppen von Jugendlichen geraten in der hiesigen runtergekommenen Bowlingbahn Xcalibur aufeinander und beginnen, sich gegenseitig gnadenlos an die Wand zu spielen. Doch das ist nur der Anfang. Die Lage spitzt sich zu, bis das erste Blut fließt.

Der Film

Halbstarke College-Boys und eine Handvoll von Rebellen, Transsexuellen und Hippie-Teenagern fangen an, sich gegenseitig zu bekriegen. Sie dürfen nach Ladenschluss in einem alten Bowlingcenter trainieren. Am Vorabend wurde Lisa von Steve brutal vergewaltigt. Sie taucht am nächsten Abend zwar auf, allerdings sehr distanziert und mit schwarzer Sonnenbrille. Plötzlich passieren schreckliche Morde. Auf der Bowlinganzeige erscheint ein mysteriöses Kürzel BBK. Einer nach dem anderen wird auf brutalste Weise umgebracht. Die beiden Gangs schieben sich gegenseitig die Schuld in die Schuhe.

Der Stil der 80er wurde perfekt nachempfunden. Neben lockeren Sprüchen der Schauspieler und hunderte Male das Wort F**k, bringt die monotone Atmosphäre den letzten Kick für den Zuschauer.

Die Fassungen

Es gibt eine von der FSK freigegebene 18er Version, die um knapp 25 Minuten gekürzt ist. Die Videothek-Fassung kann auch mit 15 Minuten geschnittenem Material nicht überzeugen. Einzig und allein die Uncut-Version, die es in Deutschland nicht gibt, enthält die kompletten 96 Minuten.

Das Urteil

Beklemmende Stimmung, brutale Mordszenen, übertrieben häufiger Schimpfwörtergebrauch und das Flair der 80er, sorgen für einen bizarren Retro-Slasher.

Die Film-Details

Originaltitel: Gutterballs
Freigabe: ab 18
Laufzeit: ca. 96 Minuten
Erscheinung: Kanada 2008
Regie: Ryan Nicholson
Schauspieler: Alastair Gamble, Mihola Terzic, Jeremy Beland

Die Geschichte

Der Pilot Jack Ferriman entdeckt vor der Küste Alaskas ein Schiff, das dort vermutlich führerlos treibt. Er bittet einen alten Seebären und seine Crew, das Schiff zu bergen. Schließlich könnte darauf ein Goldschatz liegen.

Sie erreichen das Schiff und erkennen in ihm einen italienischen Luxus-Kahn, der seit gut 40 Jahren verschollen ist. An Bord gelangt, finden sie einen Goldschatz. Doch da ist auch noch etwas anderes an Deck, und das ist gnadenlos tödlich und lässt die Eindringlinge nicht weg.

Der Film

Allein die Anfangsequenz, in der ein Stahlseil in Sekundenbruchteilen eine Tanzveranstaltung buchstäblich durchsäbelt, dürfte zu den heftigsten Momenten der Horrorgeschichte zählen. Allerdings ist „Ghost Ship“ mitnichten ein bluttriefender Nonstop-Splatter. Die Schockmomente sind gut platziert und über den Film verteilt. Ihre Härte erklärt allerdings die Freigabe der ungeschnittenen Fassung ab 18 Jahren.

Natürlich stampfen die Meckermenschen vom „Lexikon des Internationalen Films“ den relativ einfach erzählten Schocker in Grund und Boden – aber zu Unrecht. Denn: Die Atmosphäre des Films ist schaurig schön, der Soundtrack stimmt, die Effekte ebenso, Schreckmomente gibt es reichlich, und die Schauspieler sind durchweg akzeptabel. Mit Gabriel Byrne als Kapitän ist sogar ein halber Star an Bord.

Wer sich also einen kurzweiligen maritimen Abend mit Gänsehaut machen will, ist mit dem Geisterschiff bestens unterwegs.

Die Fassungen

Die ungeschnittene Fassung ist ab 18 Jahren freigegeben und läuft knapp 87 Minuten. In der Version ab 16 Jahren fehlen 39 (harte) Sekunden. Sie ist trotzdem durchaus noch sehenswert.

Das Urteil

Knalliges, unterhaltsames Seegarn. Dazu ´ne Buddel Rum.

Die Film-Details

Originaltitel: Ghost Ship
Freigabe: ab 18
Laufzeit: ca. 87 Minuten
Erscheinung: USA 2002
Regie: Steve Beck
Drehbuch: Mark Hanlon
Musik: John Frizzell, Micha Liberman, Alec Wilder, Gino Paoli
Schauspieler: Gabriel Byrne, Julianna Margulies, Desmond Harrington, Ron Eldard, Isaiah Washington, Karl Urban

Die Top 10

1. Drag me to hell
2. Saw VI
3. Basement Jack
4. Final Destination 4
5. Halloween 2 (Remake 2009)
6. New Moon
7. Dead Snow
8. Das Haus der Dämonen
9. Wrong Turn 3
10. Freitag der 13. (Remake 2009)

Die Geschichte

Tja. Was für eine Geschichte eigentlich? So richtig gibt es keine. Es geht um die Go-Go-Tänzerin („Nicht Stripperin!“) Cherry Darling, die Komikerin werden will, und den rätselhaften Revolverheld El Wray. Dann wäre da noch ein Virus, der aus einem Militärlabor ins Freie geraten ist und Menschen in Zombies verwandelt. Und schließlich gibt es das Ärzte-Ehepaar William und Dakota Block – sie geht fremd, und er ist wahnsinnig – und den ziemlich coolen Betreiber einer Rippchenbude mitten in Texas.

Am Ende raufen sich alle zusammen und versuchen, ihre Haut vor den gefräßigen Zombies zu retten. Dazwischen erfreuen wir uns an coolen Gastauftritten (von Bruce Willis) und einfach nur kranken (von Quentin Tarantino).

Der Film

Zum Hintergrund: „Planet Terror“ ist Teil des Projekts „Grindhouse“, mit dem Robert Rodriguez und Quentin Tarantino dem Trash-Kino der 70er Jahre ein Denkmal setzen. Und so ist auch der Film. Rodriguez hat die Bildqualität künstlich altern lassen, als hätten die Filmrollen tatsächlich Jahrzehnte lang in irgendeinem Kinokeller gemodert.

Eine Story ist nicht wirklich vorhanden, dafür jede Menge Gags, gewollte Regiefehler, Story-Lücken, geschmacklose Scherze, Action und vor allem Blut. Die Spezialeffekte sind grandios, und die Schauspieler hatten bei der Arbeit sichtlich Spaß.

Überhaupt ist die Besetzung bemerkenswert. Neben populären Serienstars, wie der zauberhaften Rose McGowan („Charmed“), Freddie Rodriguez („Six feed under“) und Naveen Andrews („Lost“) sind die B-Film-Recken Jeff Fahey und Michael Biehn („Terminator“) einfach zum Niederknien gut.

Die Fassungen

Die ungeschnittene, indizierte Fassung hat ein schwarzes SPIO-Siegel und läuft 101 Minuten. Der FSK-18-Version fehlen 3,5 Minuten. Die ursprünglich geplante FSK-16-Version ist wohl nie in den Handel gekommen.

Das Urteil

Großartiger Terror-Anschlag auf die Lachmuskeln. Nichts für Feingeister.

Die Film-Details

Originaltitel: Planet Terror
Freigabe: ab 18 – SPIO-geprüft
Laufzeit: ca. 101 Minuten
Erscheinung: USA 2007
Regie: Robert Rodriguez
Drehbuch: Robert Rodriguez
Musik: Robert Rodriguez, Graeme Revell, Carl Thiel
Schauspieler: Rose McGowan, Freddie Rodriguez, Naveen, Jeff Fahey, Michael Biehn, Josh Brolin, Bruce Willis, Quentin Tarantino, Marley Shelton

Die Geschichte

Die Story handelt von einem Serienmörder. Vor über elf Jahren tötete er seine ganze Familie und zum Schluss die eigene Mutter. Es ist die Rede von Jack Riley, welcher damals in einer stürmischen Gewitternacht im Blutrausch 15 Menschen niedermetzelte. In dieser Nacht verlor die junge Karen ihre Familie und kämpft jede Nacht mit fürchterlichen Albträumen.

Nach gut einem Jahrzehnt wird Jack Riley aus der geschlossenen Anstalt entlassen, und der Horror beginnt aufs Neue. Es beginnt eine Serie von Morden in einer doch so friedlichen Gemeinde. Karen stellt sich ihrer Angst und versucht ihn mit allen Mitteln aufzuhalten.

Der Film

Im ersten Moment erinnert Jack Riley sehr stark an die Persönlichkeiten von Michal Myers aus den Halloween-Streifen: groß, stumm, dunkel und gnadenlos.

Michael Shelton schafft schon mit der einfachen Tatsache, dass die Morde in Gewitternächten passieren, eine wunderschöne Low-Cost-Gänsehautstimmung. Alle Special Effects sind solide in Szene gesetzt, ohne billig zu wirken. Noch düsterer wird es, wenn es die Rückblenden zu Jack Rileys Kindheit gibt. Seine Mutter „behandelte“ in mit Elektroschocks, die bleibende Wirkungen hinterlassen.

Die Fassungen

Die DVD liegt als FSK ab 18 ungekürzt vor und ist analog der amerikanischen Kinofassung.

Das Urteil

Wer die Halloween-Serie liebt, wird Basement Jack mögen.

Film-Details

Originaltitel: Basement Jack
FSK: 18
Laufzeit: ca. 90 Minuten
Erscheinungsdatum: USA 2009
Regie: Michael Shelton
Drehbuch: Brian Patrick O’Toole
Musik: Alan Howarth
Produzent: Brian Patrick O’Toole, Eric Peter-Kaiser
Schauspieler: Eric Peter-Kaiser, Michele Morrow, Sam Skoryna, Lynn Lowry, Monica Alvarez, Nathan Bexton, Julianne Bianchi, Aaron Borghello

Die Geschichte

Die Zigeunerin mit dem Silberblick ist nicht gut drauf

Christine Brown geht es gut: Sie hat einen Job bei der Wilshire Pacific Bank, einen Freund mit Megahirn und dicker Brieftasche – sie kann nicht klagen. Tut sie aber doch, denn sie würde gern zur stellvertretenden Filialleiterin aufsteigen. Doch ihr ziemlich penetranter Kollege Stu hat bisher die besseren Karten. Christines Chef stellt klar: Sie ist entschieden zu weich. Sie muss härter werden.

Leider probiert sie genau das an ihrer nächsten Kundin aus: Eine alte Frau will ihre Hypothek verlängern, weil sie pleite ist und sonst aus der Wohnung fliegt. Als Christine ablehnt, belegt die Alte sie mit einem Fluch, der sie in die Hölle bringen soll.

Der Film

Ja, er kann’s noch. Mit „Drag me to hell“ (deutsch: „Schleif mich in die Hölle“) ist Top-Regisseur Sam Raimi nach drei teuren „Spiderman“-Filmen ein preiswerter, hübscher kleiner Grusler gelungen. Auch wenn die Story selbst nicht allzu viel Tiefe besitzt, weiß der Film zu fesseln.

Christine hat auf dem Friedhof einiges zu erledigen

Denn Raimi bietet so einiges: knarzende Balken, jede Menge Paranoia, Wahrsagerei, die obligatorische Geister-Séance sowie eine giftige Schlusspointe und das alles untermalt von einem Soundtrack, der schon allein die halbe Gänsehaut besorgt. Bluteffekte verwendet er dagegen selten, was auch die Freigabe des Films ab 16 Jahren erklärt.

Raimis Hang zu schwarzem Humor und kleinen Geschmacklosigkeiten, der ihn in den achtziger Jahren bekannt gemacht hatte, funktioniert noch immer. Das hat deutlich mehr Stil und hinterlässt einen größeren Eindruck als die unzähligen Folterfilme, die seit einigen Jahren über den Markt schwappen.

Leider verlässt er sich bei seinen (wenigen) Schockeffekten allzu zu oft auf digitalen Budenzauber. Vom dreckigen Reißer wie Raimis legendärer „Tanz der Teufel“ ist der Film daher noch weit entfernt. Spaß macht er trotzdem.

Die Edition

Der Film ist auf DVD ungekürzt in der Unrated-Version erschienen, die eine Spur härter sein soll als die Kinofassung. Allerdings macht ihn auch das nicht zu einem Blutbad.

Mund auf und Ah sagen – Christine und Gegner im Nahkampf

Das Urteil

Spaßige, teilweise absurde Geistergeschichte mit knackigen Gänsehautmomenten. Spannend.

Die Film-Details

Original-Titel: Drag me to hell
Freigabe: ab 16 Jahren
Erscheinungsjahr: 2009
Regie: Sam Raimi
Drehbuch: Sam und Ivan Raimi
Musik: Christopher Young
Schauspieler: Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver

Fotos: Universal Pictures

Peter Jacksons großartiger Splatter-Spaß im Check. Wer den noch nicht kennt, sollte ihn sich schleunigst ansehen.

Die Geschichte

Lionel Cosgrove ist ein Weichei wie aus dem Bilderbuch: Er kuscht vor seiner Mutter, läuft stets etwas geduckt, und dass er seiner angebeteten Paquita endlich seine Liebe gesteht, ist ja mal völlig ausgeschlossen. Was würde schließlich Mutter dazu sagen? Doch als die ihrem Sprössling bei einer Verabredung im Zoo nachspioniert, wird sie zufällig von einem – in herrlicher Stop-Motion-Manier animierten – Dings gebissen. Nur zu dumm, dass diese Mischung aus Ratte und überfahrenem Iltis einen Virus in sich trägt, der Menschen zu Zombies macht.

Es kommt, wie es in fast jedem Zombiefilm kommt: Die garstige Mama verwandelt sich, wird noch garstiger, frühstückt den Hund und verbreitet fleißig den Virus. Bis Lionel die Sache irgendwann endlich zu bunt wird und er durchgreift.

Der Film

Nur selten hat ein Regisseur in seinem Film so hemmungslos und herzhaft Blut verspritzt wie der damals gut 30jährige Neuseeländer Peter Jackson („Herr der Ringe“, „King Kong“) in „Braindead“. Die „Story“ ist ungefähr so geistreich wie ein zerhackter Zombie, die Filmmusik wirkt wie ein schlechter Scherz. Geschenkt.

Bei diesem Festival des schlechten Geschmacks zählen nur die absurden Einfälle, der – leider manchmal unerträglich klamaukige – Witz und die schon absurd derben Blut-Effekte. Und wenn es darum geht, hat Jackson ein einfach rekordverdächtig kurzweiliges Splattervergnügen angerichtet: Eiter im Pudding, ein Kung-Fu-Priester, eine Krankenschwester mit aufklappbarem Hals, ein neu geborenes Zombie-Baby. Wer das ernst nimmt oder sich sogar davor gruselt, ist selbst schuld.

Die Editionen

Die ungekürzte Fassung ist in Deutschland verboten und läuft 99 Minuten. Leider gibt es auch eine Fassung mit „FSK 18“-Freigabe und eine um 12 Minuten (!) geschnittene Fassung ab 16 Jahren. Woher die Laufzeitangabe von 107 Minuten auf der „Blood Edition“ kommt, weiß man nicht. Vermutlich war die Uhr kaputt.

Das Urteil

Der ultimative Zombie-Blut-Spaß für Freunde des derben Geschmacks.