Mit „14 Blades“ wirft Regisseur Daniel Lee („Black Mask“) ein Schwerter rasselndes Asien-Epos auf die Leinwand. Es ist ein Beitrag zum Fantasy Filmfest 2010.

Donnie Yen spielt den einsamen Helden Green Dragon

Die Geschichte

Die Jinyi Wei sind die Geheimpolizei der chinesischen Regierung zu Zeiten der Ming Dynastie. Zum Töten ausgebildet seit ihrer Kindheit und zum unbedingten Gehorsam verpflichtet. Ihr Chef, Green Dragon (Donnie Yen), trägt in seinem Koffer 14 Schwerter. Jedes hat seine genaue Bestimmung – gern erinnern wir uns hier an den Gitarrenkoffer des Desperado in Robert Rodriguez’ gleichnamiger Blutballade.

Green Dragon wird Opfer einer Intrige und findet sich plötzlich allein wieder – auf der Flucht vor den Häschern des korrupten Prinz Qing (Hongkong-Star Sammo Hung) und im Gepäck das Imperial-Siegel, ein Symbol der Macht. Hilfe findet er nur bei der schönen Qiao Hua und ihrem Vater sowie einer Bande kampferprobter Halbstarker.

Filmkritik „14 Blades“

Daniel Lees China-Actioner bietet alles, was kraftvolles Märchenkino braucht: Einen einsamen, wortkargen Helden, der seine Gefühle entdeckt, finstere Bösewichte, einen Verrat, Magie, schöne Frauen und furiose Schwertkämpfe – und zwar im Überfluss.

Tuotuo (Kate Tsui) ist schön und gefährlich

In der Tat ist „14 Blades“ ein äußerst elegantes, brillant fotografiertes Schwerter-Epos. Regisseur Lee findet gekonnt die Balance zwischen ruhigen Momenten und Rasanz, zwischendurch lässt er sogar etwas Witz aufblitzen.

Die Kämpfe sind schnell geschnitten, aber bei weitem nicht so unerkennbar wackelig gefilmt wie es in anderen Filmen heutzutage der Fall ist. Im Gegenteil: Die Kombination aus Tempo und Zeitlupen zeugt von echtem Fingerspitzengefühl, das beispielsweise ein Christopher Smith in seinem „Black Death“ vermissen lässt.

Überhaupt: Wo kriegen die asiatischen Filmemacher immer nur diese wunderschönen und trotzdem kernigen Darstellerinnen her? In „14 Blades“ zeigen Zhao Wie (als die Gute) und Kate Tsui (als die Böse) diese Mischung aus Energie, Härte und Anmut, die den meisten Hühnchen aus Hollywood und Europa abgeht. Kein Wunder, dass Hollywood seine Actionfilme immer häufiger mit Damen aus Asien besetzt.

Elitekämpfer Green Dragon (Donnie Yen) ist auf der Hut

Die Versionen

„14 Blades“ erscheint Ende Oktober auf DVD und läuft 118 Minuten. Er ist uncut von der FSK ab 16 Jahren freigegeben. Das geht in Ordnung. Zurzeit läuft der Film auf dem Fantasy Filmfest 2010.

Das Fazit von Near-Dark.de

Magisches Asien-Kino der Extraklasse.

Alle Film-Daten

• Titel: 14 Blades
• Originaltitel: 14 Blades
• Altersfreigabe: FSK ab 16 Jahren
• Laufzeit: 118 Minuten
• Produktionsjahr: 2010
• Produktionsland: Hongkong/China
• Regie: Daniel Lee
• Drehbuch: Daniel Lee, Abe Kwong, Mak Tin-sue, Lau Ho-leung, Chan Siu-cheung
• Produzent: Susanna Tsang, Wang Tianyun, Xiang Dong, Zhang Heyun, Cui Xiaowen, Zhang Hong, Sun Yi'an, Zhao Ping, Xu Ping'an, Wang Qishun, Si Jianjun
• Musik: Henry Lai
• Darsteller: Donnie Yen, Zhao Wie, Sammo Hung, Wu Chun, Kate Tsui
• DVD-Produktion: Koch Media

Fotos: Fantasy Filmfest

Nun tu's endlich

Das ganze Kino stöhnt: „Nun mach ihn doch endlich kalt.“ Aber es nützt nichts. Es ist immer wieder dasselbe: Der Sympathieträger hat den Bösen endlich überwältigt, bringt es aber einfach nicht zu Ende.

Eine hirnverbrannte Einstellung, wie wir sie bis zum Exzess beispielsweise in „Scream 2“ und „Wrong turn“ ertragen mussten. Warum macht das Hühnchen in „Scream 2“ den maskierten Killer nicht endgültig fertig? Der hatte so friedlich in seinem Auto geschlafen. Warum sucht sich die Heldin in „Wrong turn“ nicht eine Schaufel oder Spitzhacke, um den ebenfalls pennenden Hinterwäldler abzufertigen. Sie hätte alle Zeit der Welt gehabt. Doof bleibt einfach doof.

Nerv-Faktor: Hoch, es tut einfach weh und juckt uns in den Fingern

Bei Fuß

Eine Variante des ersten Themas ist folgende Szene: Das Böse liegt niedergestreckt auf den Dielen. Der Held schleicht sicht vorbei, und plötzlich packt das Totgeglaubte den Schleicher am Knöchel. Immer wieder gut für einen kleinen Schreckmoment. Meist hilft Treten oder Abhacken.

Nerv-Faktor: Gering, immer wieder spannend

Keine gute Idee: Die Flucht nach Oben (Bild: Martin Schaffer / Fotolia)

Weg nach Oben

Okay, in alten Mantel-und-Degen-Filmen war es ja noch ganz schick, wenn die beiden Fechtenden Stufe für Stufe empor stiegen. Schließlich konnten wir sie anschließend prächtig auf einer Mauer gegen den blauen Himmel gefilmt bewundern. Aber im Horrorfilm bringt das ja mal herzlich wenig. Warum also immer wieder der Sturm auf die Schindeln? Und anschließend die Erkenntnis: Scheiße, da oben geht es ja gar nicht weiter!

Nerv-Faktor: Hoch, es tut einfach nur weh

Der Blick in den Spiegel

Verdammt, krieg ich da immer einen Schreck! So läuft das immer wieder: Der Spiegel ist lange Zeit nicht zu sehen, der Held blickt auf, die Kamera auch, und hinter ihm steht plötzlich jemand Böses. Sehr schön gemacht in der Abschlusssequenz von „Candyman's Fluch“ und in so ziemlich allen „Nightmare on Elm Street“-Filmen. Auch in „Ghost Ship“, nur hatte sich da das Spiegelbild des Helden selbst verändert. Irgendwie ist der Spiegeltrick schon abgedroschen, aber noch immer äußerst erschreckend.

Nerv-Faktor: Niedrig, einfach shocking

Horch, was läuft von drinnen raus (Bild: Andreas Gradin / Fotolia)

Untote Mundhygiene

Kennen Sie das auch? Da öffnet der Zombie seinen Mund, und heraus läuft eine trübe oder schwarze Flüssigkeit. Zu bewundern in Michael Jacksons Video „Thriller“ und fast jedem Zombiefilm. Was mag das sein? Hat der untote Kumpel zuvor einen Schluck aus dem Golf von Mexiko genommen? Läuft ihm das Gehirn durch die Fleischluke? Oder hat er nur mal aufgestoßen? Wir wissen es nicht, empfehlen aber einen Besuch beim Hals-Nasen-Ohren-Arzt.

Nerv-Faktor: Nicht vorhanden, einfach nur cool

Die dumme Frage

Auch immer wieder schön: Jemand geht ängstlich in einen dunklen Raum, in dem ganz offensichtlich das Böse lauert, und fragt: „Hallo, ist da jemand?“ Was sollen denn Jason Voorhees oder seine mordenden Kollegen auf diesen Geisteserguss antworten? „Ich bin's, Michael Myers. Kannst mich aber auch Michi nennen“, vielleicht? Oder sie fühlen sich ertappt, ergeben sich und liefern brav ihre Waffen ab. Das wäre aber selbst für einen Horrorfilm viel zu absurd.

Nerv-Faktor: Trotz Blödheit nur mittel, denn der Fragende stirbt meist kurz darauf

Zuviel Sex (Bild: mexxceion / Fotolia)

Tödliche Nummer

Merke: Wer im Horrorfilm eine heiße Nummer einlegt, ist anschließend ziemlich schnell ziemlich kalt. So spießte Jason Vorhees in „Freddy vs. Jason“ gleich zweimal ein kopulierendes Pärchen auf. In Stephen Kings „Creepshow 2“ war die Nummer auf dem Floß gleichzeitig das Ende, und in „Scream“ erledigte Neve Campbell ihren Begatter anschließend höchst selbst. Und da sage noch einer, Sex sei gesund. Seltene Ausnahme: Die rammelnden Zombies in „Braindead“ - denn die waren schon tot.

Nerv-Faktor: Nur wenn es amerikanischer Blümchensex ist

Der Fremde im Bett

In „End of days“ war es ein geköpftes Huhn, in „Drag me to hell“ die schrunzelige Zigeunerin und wenn tatsächlich einmal nur der Ehemann neben der Heldin im Bett friedlich schnorchelt, kriegen wir schon darüber beinahe einen Schreck. Szenen, in denen jemand zu Bett geht, dräuen meistens Unheil. Nur selten liegt die gewünschte Person auf der anderen Seite. Kurzer Kontrollblick unter die Decke wirkt manchmal Wunder. Machen die aber fast nie, weil es nicht im Drehbuch steht.

Nerv-Faktor: Niedrig, meistens ist es spannend

Kennt ihr auch solche Szenen? Mailt sie uns! Wir nehmen sie mit rein.

Titelbild: Christopher Townson - Fotolia

Sie sind flink, rasend schnell und unglaublich hungrig. Die Rede ist von den sportlichen Zombies im neuesten Brithorror „Devil's Playground“. Nach dem bekannten Schema „Alle sind infiziert und eine kleine Gruppe kämpft ums Überleben“ wurde auch dieser Film gestrickt. Ob sich die 95 Minuten lohnen, gibt es in dieser Filmkritik zu lesen.

Die Geschichte

Aua: Joe (Danny Dyer) hat 'nen Biss ins Gesicht bekommen

Ein in London ansässiges Pharmaunternehmen testet das neue Medikament RAK-295. Das Experiment ist großflächig angelegt. Die 30.000 Personen zeigen vereinzelt heftige Nebenwirkungen. Das Institut hat alle Hände voll zu tun, um die Lage unter Kontrolle zu bekommen. Doch die Behandlung ist keine leichte Aufgabe. Als einer der Probanden auf seine seltsamen Hautverfärbungen hin untersucht werden soll, beginnt er andere Menschen anzufallen. Jetzt stellt sich heraus, dass das Medikament weitaus mehr als nur eine allergische Reaktion verursacht hat.

Cole, Ex-Soldat und Angestellter des Konzerns, bekommt den Auftrag, die einzige Person zu finden, die nicht auf das Medikament reagiert hat. Angela (MyAnna Buring) ist die letzte Hoffnung der Menschheit, denn nur mit ihrer DNA kann ein Gegenmittel gefunden werden. Cole steckt im Schlamassel. Um ihn herum lauern tausende hungriger Zombies, die ihn im Kampf bereits verletzt haben. Er schafft es bis in Angelas Appartement, doch sie ist mit ihrer Freundin Kate schon längst geflüchtet. Jetzt heißt es weitersuchen. Zum Glück gibt es da einen Ort im Norden von London... die Jagd beginnt von vorne.

Filmkritik „Devil's Playground“

Sport ist Mord

Zombiestreifen gibt es ja bereits wie Sand am Meer. Was unterscheidet „Devil's Playground“ von den anderen? Ist es die Story? Nein! Sind es die Schauspieler? Auch nicht! Dann bleiben ja fast nur noch die Spezialeffekte übrig. Und das ist genau der Punkt, denn der Film ist äußerst pikant gespickt von bluttropfenden Szenen. Sei es der Hammer als Mehrzweckwaffe, der abgeschnittene Zeigefinger auf dem Tisch oder der Biss in den Unterarm. Alles wirkt gut verpackt und passend in die Handlung eingearbeitet.

Regisseur Mark McQueen zeigt mit seinem Erstlingswerk, dass die Briten Zombiefilme mögen. London und das Inferno einer tödlichen Epidemie - das sorgt für ordentlichen Adrenalinausstoß, nicht nur bei den Zuschauern im Kinosessel. Es wird aber auch schnell klar, dass es bis zum Niveau von "28 Days later" oder "Land of the Dead" noch ein weiter Weg ist. Der Film wirkt teilweise langatmig und hat keine allzu tiefgreifende Geschichte zu erzählen. Übrigens: „Devil's Playground“ läuft gerade im Rahmen des Fantasy Filmfest 2010 in den Kinos.

Die Versionen

Im Kino läuft der Film „Devil's Playground“ mit einer FSK 18 Freigabe.

Das Fazit von Near-Dark.de

Zwar nicht ganz innovativ, aber dafür mit ordentlichen Potential. Für Zombiefilm-Fans ein Pflichtprogramm!

Alle Filmdaten

• Titel: Devil's Playground
• Originaltitel: Devil's Playground
• Altersfreigabe: FSK ab 18 Jahren (im Kino)
• Laufzeit: 95 Minuten
• Produktionsjahr: 2010
• Produktionsland: Großbritannien
• Regie: Mark McQueen
• Drehbuch: Bart Ruspoli
• Produzent: Freddie Hutton-Mills, Bart Ruspoli
• Musik: James Edward Barker
• Darsteller: Danny Dyer, Jaime Murray, Sean Pertwee, MyAnna Buring, Shane Taylor, Colin Salmon, Craig Fairbrass, Craig Conway, Bart Ruspoli, Lisa McAllister, Victoria Pritchard, Alistair Petrie
• DVD-Produktion: wissen wir noch nicht

Fotos: Kate Malone / Fantasy Filmfest

Der Mittelalterschocker „Black Death“ offenbart, welches Problem Regisseur Christopher Smith hat: Er kann einfach keine wirklich guten, packenden Filme drehen.

Die Geschichte

England im Jahr 1348. Die Pest hat das Land fest im Griff, lässt ganze Städte sterben. Menschen beginnen an Gott zu zweifeln, die Kirche verliert Macht.

Ulric (Sean Bean 3. v. l.) sucht nach einem legendären Dorf, das die Pest bisher verschont hat

Mitten im Chaos zieht Ritter Ulric (schön fertig: Sean Bean) mit seinen Mannen durchs Land, um Abtrünnige zu finden und zu töten. Er hat von einem Dorf gehört, das die Pest bisher verschont hat. Dort soll ein Zauberer leben, der Tote wieder zum Leben erwecken kann. Mit der Kirche sollen die Bewohner dagegen nur noch wenig am Hut haben. Ulric will dort den rechten Glauben wieder einführen. Notfalls mit Gewalt.

In einem Kloster nimmt er sich den jungen Mönch Osmund (unangenehm: Eddie Redmayne) als Führer. Der hatte kurz zuvor seine heimliche Freundin zu ihrem Schutz aus der pestverseuchten Stadt geschickt – genau in Richtung eben jenes Dorfes. Natürlich ist er daran interessiert, sich Ulric anzuschließen. Er hofft, seine Freundin wiederzusehen.

Ulric (Sean Bean) sitzt in der Tinte

Im Dorf angekommen, treffen sie in der Tat merkwürdige und vor allem vom Glauben abgefallene Bewohner. Und die haben ihre ganz eigenen Methoden, um sich gegen allzu gläubige Kirchenvertreter zu wehren. Vor allem die rätselhafte Langiva (Carice van Houten) ist in dieser Hinsicht unbelehrbar. Sie hat bereits Mann und Kind durch Gottes Launen verloren. Der Konflikt eskaliert. Es gibt Tote.

Filmkritik „Black Death“

Er halte ihn für seinen besten Film, sagt Regisseur Christopher Smith als er „Black Death“ beim Fantasy Filmfest 2010 in Hamburg vorstellt. Nur sagt das leider nicht viel aus. Auf Smith’ Konto gehen unter anderem der mittelmäßige Horrorfilm „Creep“ und die überhaupt nicht lustige Slasher-Komödie „Severance“. Auch mit seinem neuen Werk liefert er ein nur dünnes Mittelalter-Stück ab. Und das, obwohl die Geschichte durchaus interessant klingt.

Novize Osmund (Eddie Redmayne, 2. v. l.) ist mit seinen Zeitgenossen oft überfordert

Doch er versteht es nicht, sie voranzutreiben. Die Handlung plätschert müde dahin, die Charaktere sind so interessant wie eine zerbeulte Rüstung, manchmal so sympathisch wie eine Pestbeule oder einfach fehlbesetzt. Irgendwann hat man das endlose Gefasel von Gott, Beichte und Erlösung satt, schaut auf die Uhr und wartet auf Erlösung. Und die heißt Abspann.

Für einen Horrorfilm ist „Black Death“ nicht gruselig genug. Für einen Splatterfilm wird zu wenig gezeigt. Für ein Drama oder gar Porträt ist die Story zu dünn.

„Es ist kein Film gegen Religion“, antwortet Smith auf die Frage aus dem Publikum, wie er es selbst mit der Religion halte. „Ich wollte vielmehr zeigen, wie Religion Menschen korrupt machen kann.“ Naja.

Die schöne Langiva (Carice van Houten) gibt Rätsel auf

Pluspunkte gibt es dagegen für die schaurig-schöne Ausstattung, die Kulissen und die wunderbare Landschaft Sachsen-Anhalts. Sean Bean schaut so herrlich kaputt aus der Rüstung, als hätte er schon seit Jahren die Pest. Und die grobkörnigen, beinahe schwarzweißen Bilder bedrücken wirklich. Allerdings ist die arg flatterhafte Handkamera nur für Zuschauer mit stabilem Magen geeignet.

Die Versionen

Die FSK hat „Black Death“ für die Kinoauswertung ab 16 Jahren freigegeben. Der Film läuft (zu lange) 101 Minuten.

Das Fazit von Near-Dark.de

Langatmiges, unentschlossenes und deshalb auch nur mittelmäßiges Kuttenstück.

Alle Film-Daten

• Titel: Black Death
• Originaltitel: Black Death
• Altersfreigabe: FSK ab 16 Jahren (im Kino)
• Laufzeit: 101 Minuten
• Produktionsjahr: 2010
• Produktionsland: Deutschland
• Regie: Christopher Smith
• Drehbuch: Dario Poloni
• Produzent: Robert Bernstein & Douglas Rae, Jens Meurer, Phil Robertson
• Musik: Christian Henson
• Darsteller: Sean Bean, Carice van Houten, Eddie Redmayne, Kimberley Nixon
• DVD-Produktion: wissen wir noch nicht

Fotos: Fantasy Filmfest / Central Film

Fear Good Movies

Das erste Filmfestival seiner Art war im Jahr 1987. Es fand im Norden Deutschlands in Hamburg statt und gezeigt wurden internationale Klassiker und Premieren. Daran hat sich bis heute nichts geändert. Auch 24 Jahre später erfreut sich die Veranstaltung großer Beliebtheit. Das Fantasy Filmfest tourt durchs Land und startet in Berlin und Hamburg (17. bis 25. August). Weitere Städte sind Köln, Frankfurt a.M., Hannover, München, Stuttgart und Nürnberg.

Mehr als 70 Filme werden jedes Jahr gespielt. Sie bedienen hauptsächlich die Genres Independent, Horror, Thriller oder Science Fiction. Die Streifen laufen in der Originalfassung mit Originalton. Ab und zu stellen die Regisseure ihre Filme persönlich vor oder laden zu Publikumsgesprächen ein.

Filmfest Filmauswahl 2010

Bei so vielen Filmen kann man leicht den Überblick verlieren. Aus diesem Grund stellt die Near-Dark Redaktion einige Leckerbissen vor.

• Hatchet 2 (USA 2010) – Jetzt wird’s doppelt blutig. Das behauptet jedenfalls Regisseur Adam Green, der schon mit dem ersten Teil von Hatchet eine 80er Jahre Horror-Hommage lieferte.
• Black Death (GB/D 2010) – Der in Sachsen-Anhalt gedrehte Mittelalter-Horror handelt von Tod und Verzweiflung in einer Zeit, in der die Pest regierte.
• The Last Exorcism (USA 2010) – Daniel Stamm's Schocker entwickelt sich ganz schnell zum Live Horrorspektakel mit einer gehörigen Portion Exorzismus.
• Suck (CAN 2009) – Was machen Iggy Pop, Alice Cooper und Moby in einem Vampirfilm? Rock'n Roll never dies!
• Devil's Playground (GB 2010) – Irgendwas geht immer schief. Diesmal ist es ein Pharmakonzern, der die bitteren Pillen verteilt. Der Kampf ums Überleben beginnt.
• Rubber (FR 2010) – Robert ist ein normaler Autoreifen und zeigt sich in dem Splatter-Slapstick-Roadmovie von seiner besten Seite.

Terminübersicht

In welcher Stadt und in welchem Kino das Fantasy Filmfest 2010 stattfindet, zeigt diese Übersicht:

BERLIN 17 – 25 AUGUST 2010
CINEMAXX am Potsdamer Platz, Potsdamerstrasse 5
CINESTAR im Sony Center, Potsdamerstrasse 4
www.cinemaxx.de und www.cinestar.de

HAMBURG 18 – 25 AUGUST 2010
CINEMAXX Dammtor, Dammtordamm 1
www.cinemaxx.de

KÖLN 25 AUGUST – 01 SEPTEMBER 2010
CINEDOM, Im Mediapark 1

FRANKFURT 25 AUGUST – 01 SEPTEMBER 2010
METROPOLIS, Eschenheimer Anlage 40
www.cinestar.de

HANNOVER 26 AUGUST – 02 SEPTEMBER 2010
CINEMAXX Nikolaistrasse, Nikolaistr. 8
www.cinemaxx.de

MÜNCHEN 31 AUGUST – 08 SEPTEMBER 2010
CINEMA, Nymphenburger Strasse 31
CITY, Sonnenstr. 12
www.cinema-muenchen.com

STUTTGART 01 – 08 SEPTEMBER 2010
METROPOL, Bolzstr. 10
www.innenstadt-kinos.de

NÜRNBERG 02 – 09 SEPTEMBER 2010
CINECITTA, Gewerbemuseumplatz 3
www.cinecitta.de

Weitere Informationen, das Programmheft und Trailer gibt es auf der Fantasy Filmfest Homepage unter www.fantasyfilmfest.com

Foto: Fantasy Filmfest 2010 Plakat

Das aufgebohrte Halloween-Remake mit Jamie Lee Curtis in der Hauptrolle zeigt, dass die Figur Michael Myers beliebt wie eh und ist. Ob es an der weißen Maske, am rasiermesserscharfen Küchenmesser oder an der Angst vorm Schwarzen Mann liegt, bleibt zu klären.

Die Geschichte

Wie wäre es denn mit einem kleinen Versteckspielchen? Laurie Strode hat einen neuen Namen angenommen und ist nun fernab von Haddonfield. Sie lebt mit ihrem Sohn John in Kalifornien, wo sie eine angesehene Privatschule leitet. Als "Familie Tate" beginnen sie ein neues Leben. Doch die Vergangenheit holt sie ein. Obwohl sie tausende Kilometer entfernt vom damaligen Ort des Grauens wohnen, hat Laurie gelegentliche Angstzustände.

Der 17-jährige John darf nicht am alljährlichen Schulausflug teilnehmen und plant für diese Zeit mit seinen Freunden eine private Halloween-Party. Das menschenleere Internat ist dafür der ideale Platz. Was im ersten Moment wie ein romantischer Abend aussieht, wandelt sich schnell in einen Albtraum. Wie aus dem Nichts taucht Michael Myers auf - und er will nicht spielen. Er ist auf der Suche nach seiner "Familie". Jetzt  ist Lauries Fingerspitzengefühl gefordert, um Michel aufzuhalten und zwar endgültig.

Filmkritik "Halloween H20 - 20 Jahre später"

Eigentlich schön, dass es immer wieder Fortsetzungen von John Carpenters Halloween gibt. Diesmal versuchte sich Regisseur Steve Miner daran und holte für den siebten Halloween einige bekannte Schauspieler vor die Kamera.

Mit dabei ist keine andere als das Halloween-Urgestein Jamie Lee Curtis. Sie übernimmt wie schon im legendären ersten Teil die Rolle der Laurie Strode, die sich diesmal Keri Tate nennt. Ihren Filmsohn John spielt der spätere Hollywoodstar Josh Hartnett, auch bekannt aus "The Faculty" und "30 Days of Night". Darüber hinaus sind Joseph Gordon-Levitt (Inception), Michelle Williams (Species) und LL Cool J mit von der Partie.

Die Story ist unkompliziert und nicht weiter spektakulär. Das gilt auch für die Spannungsmomente und Effekte. Sie sind gut verteilt, bringen aber keinen Horrorfan mehr ins Schwitzen. Das Finale mit Laurie und Michael zieht sich in alter Carpenter-Manier etwas in die Länge und sorgt dann doch noch für einen kleinen Nervenkitzel.

Erstaunlich ist, dass "Halloween H20" zu den erfolgreichsten Halloween-Streifen gehört. Mit 55 Millionen Dollar spielte er nach Rob Zombies Halloween Remake (56 Millionen Dollar) das zweitmeiste Geld in die amerikanischen Kinokassen.

Die Versionen

Der Film "Halloween H20" liegt in der DVD-Fassung als FSK 16 Version vor und ist ungeschnitten.

Das Fazit von Near-Dark.de

Akzeptabel spannendes Halloween-Sequel, das zwar ein altbekanntes Thema aufgreift, aber mit Starbesetzung punkten kann.

Alle Film-Daten

• Titel: Halloween H20 - 20 Jahre später
• Originaltitel: Halloween H20: Twenty Years Later
• Altersfreigabe: FSK ab 16 Jahren
• Laufzeit: 83 Minuten
• Produktionsjahr: 1998
• Produktionsland: USA
• Regie: Steve Miner
• Drehbuch: Robert Zappia, Matt Greenberg, Kevin Williamson
• Produzent: Paul Freeman, Moustapha Akkad
• Musik: John Ottman, Marco Beltrami
• Darsteller: Jamie Lee Curtis, Josh Hartnett, Adam Arkin, Michelle Williams, LL Cool J, Jodi Lyn O’Keefe, Matt Winston, Joseph Gordon-Levitt, Steve Miner
• DVD-Produktion: Kinowelt GmbH

Heute haben wir eine ganz besondere Perle aus der Horror-Mottenkiste gekramt. „Blood Diner“ ist geschmacklos, absolut billig und trotzdem ziemlich lustig. Und das betrifft nicht nur Frisuren und Klamotten.

Die Geschichte

Die Gebrüder Michael und George Namtut betreiben ein vegetarisches Restaurant und haben in etwa den IQ einer Kohlrübe. Eines Tages buddeln sie das Gehirn ihres toten Onkels Anwar aus und erwecken es zum Leben. Zu Lebzeiten war Anwar ein psychopatischer Serienmörder. Die Brüder mussten damals mit ansehen, wie die Polizei ihn vor ihrer Haustür erschoss.

George (li.) und Michael Tutman sind gut am Messer

Jetzt befielt Anwar seinen Neffen, die nicht gerade zimperliche ägyptische Göttin Sheetar ins Diesseits zu holen. Nur braucht die Gute dafür auch einen Körper. Die beiden Geistesgrößen sollen deshalb einen Frauenleib zusammenbasteln. Als Einzelteile verwenden sie die Organe von Jungfrauen, die sie nach und nach von ihrer Gemüsetheke wegmetzeln.

Mittlerweile haben sich zwei Polizisten an ihre Fersen geheftet. Die Sache spitzt sich dramatisch zu. Werden Michael und George die mächtige Göttin rechtzeitig erwecken? Mein Gott, ist das spannend…

Filmkritik „Blood Diner“

Hilfe!

Diese Frisuren! Diese Klamotten! Diese Musik! Diese Dialoge! Diese furchtbaren Schauspieler!

Und herzlich willkommen zu diesem Prunkstück aus der 80er Jahre Splatter-Kiste.

Michael führt Böses im Schilde

Der Film will als Parodie auf den klassischen Schocker „Blood Feast“ verstanden werden. Und es ist einfach unverständlich, wie an so einem Machwerk einfach alles schlecht sein kann, und es trotzdem Spaß macht. Vielleicht ist es die Unverfrorenheit, mit der hier Menschen weggemeuchelt, Köpfe zerquetscht und Gliedmaßen abgehackt werden. Vielleicht ist es auch der besonders dämliche Witz, der sich durch den ganzen Film zieht. Vielleicht sind es aber auch die zwar hemmungslos saftigen aber umso primitiveren Spezialeffekte, die für (teilweise unfreiwillig) heitere Kurzweil sorgen.

Auch eine gewisse Phantasie kann man den Filmemachern nicht absprechen, denn „Blood Diner“ strotzt nur so vor absurden Einfällen. Wenn Michael eine handvoll Finger frittiert und sie ein paar Sekunden später seinen Gästen als vegetarischen Snack serviert, dann wissen auch wir nicht, ob wir lachen oder weinen sollen. Und als der Wrestling-Fan George im Ring gegen einen Gegner mit Hitler-Bart und Hakenkreuz-Binde antritt, wirkt das schon mehr als bizarr.

Zum genial-durchgeknallten Witz eines „Braindead“ fehlt letztendlich aber doch noch ein gutes Stück. Das müssen wir hier ebenfalls festhalten.

Die Versionen

George und Michael spielen "Build a Sheetar"

Seinerzeit erschien „Blood Diner“ um rund acht Minuten gekürzt auf VHS-Kassette. Ungeschnitten war er lange Zeit nur inoffiziell zu bekommen. Jetzt hat epiX die Uncut-Fassung noch einmal der FSK vorgelegt, die sie diesmal seltsamerweise sogar ab 16 Jahren freigegeben hat. Diese Version läuft 84 Minuten. Eine ebenfalls ungeschnittene Fassung gibt es noch mit „Ungeprüft“-Logo von Dragon.

Das Fazit von Near-Dark.de

Dämlich, albern, rabiat – anschauen.

Alle Film-Daten

• Titel: Blood Diner
• Originaltitel: Blood Diner
• Altersfreigabe: FSK ab 16 Jahre
• Laufzeit: ca. 84 Minuten
• Produktionsjahr: 1987
• Produktionsland: USA
• Regie: Jackie Kong
• Drehbuch: Michael Sonye
• Produzent: Lawrence Kasanoff, Jackie Kong, Jimmy Maslon, Ellen Steloff
• Musik: Don Preston
• Darsteller: Rick Burks, Carl Crew, Roger Dauer, Lisa Guggenheim
• DVD-Produktion: epiX

Fotos: epiX Media

Mit seinem Spielfilmdebüt zeigte Kino-Visionär Zack Snyder, dass von ihm noch viel zu erwarten ist. Seine Version von „Dawn of the dead“ gehört zu den besten Remakes, die es gibt.

Die Geschichte

Amerika kurz vor der Apokalypse – oder schon danach. Menschen sterben und erwachen kurz darauf wieder zu Leben. Zombies überrennen den Planeten auf der Suche nach frischem Menschenfleisch.

Eine handvoll Überlebender rettet sich in ein Einkaufszentrum, um sich dort zu verschanzen. Darunter ein Polizist (Vingh Rhames), eine Krankenschwester, ein Elektronikverkäufer und eine schwangere rau mit ihrem Freund. Im Einkaufszentrum treffen sie auf eine Gruppe unangenehmer Wachleute, misstrauisch, selbstverliebt, waffengeil.

Die ungleichen Gruppen müssen sich wohl oder übel zusammenraufen, um der untoten Gewalt von Außen die Stirn bieten zu können. Einer von ihnen hat ein Boot in einem Hafen. Das könnte eine Rettung sein. Doch wie kommt man dahin?

Filmkritik „Dawn of the dead (2004)“

Lieber Michael Bay, sieh genau hin: So dreht man anspruchsvolle Remakes von Horrorklassikern. Denn „Dawn of the dead“ ist die modernisierte Version eines gleichnamigen Klassikers von Zombie-Vater George A. Romero aus dem Jahr 1978. In Deutschland ist er unter dem Namen „Zombie“ erschienen.

Von seinen optisch und atmosphärisch sensationellen Meisterwerken „300“ und „Watchmen“ ist Zack Snyder mit seinem Zombiefilm sicherlich noch etwas entfernt. Doch auch mit „Dawn of the dead“ zeigt er bereits, was er kann: An Timing, Spannung und Angstgefühlen ist sein Film kaum zu überbieten. Ein beinharter Zombie-Slasher in brillanter und vor allem bedrückender Optik, nach dem nur die ganz hart gesottenen Zuschauer sofort ruhigen Schlaf finden dürften.

Zudem versieht Snyder sein Remake mit gut platzierten Seitenhieben auf den aktuellen Zeitgeist, ähnlich wie es Romero bereits vor über 30 Jahren tat. Nur ist seine damalige Zivilisationskritik heute nicht mehr aktuell.

Ebenso angenehm fällt die Intelligenz der handelnden Personen auf. Hier bricht niemand völlig unmotiviert in Panik aus. Blödheit gibt es nur selten und kreischende Jungfrauen Gott sei Dank schon mal gar nicht. Alles was die Protagonisten tun, wirkt vernünftig. Die Darsteller – allen voran der immer wieder gern gesehene Ving Rhames – sind durchweg glaubhaft. Und natürlich konnte sich der großartige Effekte-Gott Tom Savini einen Cameo-Auftritt nicht verkneifen.

Die Versionen

Von „Dawn of the dead“ gibt es zwei Schnittfassungen. Die Kinoversion und einen um etwa neun Minuten längeren Director’s cut. Beide sind in Deutschland von der FSK ab 18 Jahren freigegeben. Der Director’s cut verleiht den Figuren mehr Tiefe, enthält aber auch mehr Gewalt und ist damit eindeutig zu bevorzugen.

Das Fazit von Near-Dark.de

Harter Zombie-Schocker mit Zivilisationskritik und einer Spur Witz. Einer der besten der vergangenen Jahre.

Alle Film-Daten

• Titel: Dawn of the dead
• Originaltitel: Dawn of the dead
• Altersfreigabe: FSK ab 18 Jahren
• Laufzeit: Director’s cut ca. 105 Minuten
• Produktionsjahr: 2004
• Produktionsland: USA
• Regie: Zack Snyder
• Drehbuch: James Gunn
• Produzent: Marc Abraham, Eric Newman, Richard P. Rubinstein
• Musik: Tyler Bates, Tree Adams
• Darsteller: Ving Rhames, Sarah Polley, Mekhi Phifer, Jake Weber, Tom Savini
• DVD-Produktion: Universal Pictures

Der dritte Teil von Robert Rodriguez’ und Quentin Tarantinos Vampir-Reihe zieht wieder etwas besser als der schlaffe zweite Teil (Filmkritik From dusk till dawn 2). Und er ist gar kein Sequel sondern ein Prequel und spielt etwa 100 Jahre vor Teil 1 (Filmkritik From dusk till dawn).

Die Geschichte

Irgendwo in Mexiko. Pancho Villas Revolution läuft. Der Gesetzlose Johnny Madrid (Marco Leonardi) soll gehenkt werden. Doch während der Zeremonie mischt sich die Tochter des Henkers, Esmeralda, ein. Der Rüpel lässt sie zusammen mit Madrid auspeitschen. Doch kurz bevor Madrid baumelt, zerschießt die junge Möchtegern-Gesetzlose Cathrine Reece das Seil und öffnet ihm den Weg in die Flucht. Gemeinsam mit Esmeralda türmt Madrid. Der Henker und seine Truppen verfolgen das Paar.

Währenddessen startet eine Kutsche. An Bord: Der versoffene Schriftsteller Ambrose Bierce (Tarantinos Lieblingsdarsteller Michael Parks), eine prüde Christin und ihr merkwürdiger Ehemann. Bierce will sich Pancho Villas Truppen anschließen, die Eheleute wollen ihren Glauben verstreuen.

Doch dann überfällt Madrids Gang die Kutsche, weil Reece ihm gesteckt hat, der Schriftsteller habe etwas sehr wertvolles für Pancho Villa. Stimmt aber nicht, und über Irrungen und Wirrungen landen sämtliche Protagonisten in einem uns bereits wohlbekanntem Etablissement mitten in der Wüste. Deren Bewohner trinken gerne Reisende leer. Und sehr merkwürdig: Sie erkennen Esmeralda wieder.

Filmkritik „From dusk till dawn 3“

Nach dem luschigen zweiten Teil der „From dusk till dawn“-Trilogie kommt diese Direct-to-Video-Produktion wieder etwas fetziger daher. Die Schießerei zu Beginn kracht für einen B-Film beachtlich. Die Kamera punktet mit schrägen Perspektiven und coolen Zeitlupen. Einige absurde Ideen gibt es auch, und die Geschichte ist für so einen Reißer erstaunlich verschachtelt, wenn auch letztendlich ebenso hanebüchen wie die der Vorgänger.

Die B-Film-Darsteller geben ihr Bestes und machen ihre Sache recht gut. Der kantige Johnny Madrid verbucht als Held durchaus ein paar Sympathiepunkte, Rebecca Gayheart ist als frigide Gottesanbeterin lustig und der US-Komiker Orlando Jones hat einen prima Auftritt als lispelnder Bürstenvertreter. Natürlich ist auch Danny Trejo als Barmann wieder dabei – der einzige Darsteller, der in allen drei Teilen mitspielt.

Abzüge gibt es allerdings für die arg billig wirkenden Computereffekte, die auch aus dem Amiga kommen könnten. Immer, wenn Fledermäuse durchs Bild fliegen, wird es unfreiwillig komisch. Einfach wegsehen.

Die Bluteffekte sind durchwachsen. Einerseits ist der Film an manchen Stellen hemmungslos splatterig, beim Festmahl der Vampire hätte es dagegen gerne etwas mehr sein können. Insgesamt passt es aber.

Die Versionen

Die deutsche Version hat das Etikett „keine Jugendfreigabe“ und ist uncut.

Das Fazit von Near-Dark.de

Sehenswerter Vampir-B-Splatter für den kleinen Horror zwischendurch.

Alle Film-Daten

• Titel: From dusk till dawn 3 – The Hangman’s Daughter
• Originaltitel: From dusk till dawn 3 – The Hangman’s Daughter
• Altersfreigabe: FSK keine Jugendfreigabe
• Laufzeit: ca. 94 Minuten
• Produktionsjahr: 2000
• Produktionsland: USA
• Regie: P. J. Pesce
• Drehbuch: Alvaro Rodriguez
• Produzent: Michael S. Murphey, Gianni Nunari, Meir Teper
• Musik: Nathan Barr
• Darsteller: Marco Leonardi, Michael Parks, Ara Celi, Rebecca Gayheart, Orlando Jones, Danny Trejo
• DVD-Produktion: Universum Film

Die erste Begegnung mit dem neuen Leben im Labor (Sarah Polley)

Mischt man das Übernatürliche von Aliens, das Gefährliche von Gremlins und das Weibliche von Species, dann ist Dren aus dem Horror/Science-Fiction-Film „Splice“ schon beinahe komplett.

Die Geschichte

Dass es Wissenschaftler nicht immer einfachen haben, ist nichts ungewöhnliches. Genauso geht es dem jungen Pärchen Clive und Elsa. Sie sind nicht nur privat sondern auch beruflich ein Team. Momentan arbeiten sie an einem wichtigen Genforschungsprojekt. Das erste große Ergebnis sind zwei Kreaturen die einem Wurm ähneln – komplett im Reagenzglas gezüchtet. Doch das reicht den beiden nicht. Elsa (Sarah Polley) ist vom Erfolg so besessen, dass Sie mit menschlicher und tierischer DNS weiter experimentiert. Gegen den Willen von Clive (Adrien Brody) wagt sie den Versuch und erzeugt ein Lebewesen. Das Geschöpf sieht zuerst ganz harmlos aus – aber nicht lange. Von Stunde zu Stunde entwickelt es sich weiter.

Clive und Elsa verlagern ihr Experimentierumfeld in eine außerhalb gelegene Farm. Ihr Baby bekommt den Namen „Dren“ – Rückwärts gelesen "Nerd" (deutsch etwa: "Spinner"). Dort wächst das Hybrid-Wesen Dren zu einer jungen Frau heran. Anatomisch ähnelt sie einer Mischung aus Echse und Mensch. Oft kommen ihre animalischen Charaktereigenschaften zum Vorschein. Als Dren eines Tage die Katze von Elsa tötet, ahnen die beiden noch nicht, was sie erschaffen haben. Das ist aber nur der Anfang…

Filmkritik „Splice“

Das Thema Genforschung ist hochbrisant und aktueller denn je - dafür bekommt „Splice“ schon einen Pluspunkt. Vielleicht ist der Film näher an der Realität, als wir es selber für möglich halten.

Clive (Adrien Brody) und Elsa nehmen Dren mit auf eine Farm

Das Schauspielerduo Polley und Brody harmoniert wunderbar und lässt die Geschichte glaubhaft erscheinen. Allerdings braucht es ein wenig bis die Story ins Rollen kommt. „Ein wenig“ ist schon fast übertrieben, denn erst im zweiten Drittel setzt es die lang erwarteten filmerischen Leckerbissen.

Damit sind die zahlreichen CGI-Effekte gemeint. Diese werden gut eingesetzt und zeigen dem Zuschauer eine phantastische Entwicklung von Dren: zuerst noch ein hilfloses Baby im Labor und Tage später eine unberechenbare, junge Dame.

Am Ende, das leider etwas zu kurz geraten ist, geizt der Film keineswegs mit Spannungsmomenten. Etwas bizarr ist die Tatsache, dass sich Dren mit Elsa paart. Zumal Dren ein paar Stunden vorher noch mit Clive am Schaffen war. Das ist nicht nur konfus, sondern auch unnötig. Aber scheinbar soll hier nur offen gelegt werden, dass in unseren Genen sowohl das Gute als auch das Böse zu finden ist.

Die Versionen

Die Kinoversion ist ab 16 Jahren freigegeben.

Das Fazit von Near-Dark.de

Langatmiger Genlabor-Horror mit vielen guten Ideen, aber leider häufig zu unspannend.

Alle Film-Daten

• Titel: Splice - Das Genexperiment
• Originaltitel: Splice
• Altersfreigabe: FSK 16
• Laufzeit: ca. 108 Minuten
• Produktionsjahr: 2009
• Produktionsland: Kanada/Frankreich/USA
• Regie: Vincenzo Natali
• Drehbuch: Vincenzo Natali, Doug Taylor
• Produzent: Guillermo del Toro
• Musik: Cyrille Aufort
• Darsteller: Adrien Brody, Sarah Polley, Delphine Chanéac, David Hewlett, Brandon McGibbon

Fotos: Senator / Central Films